В современном обществе прослеживается востребованность и интерес к системе хореографического искусства в разных его проявлениях. Данную тенденцию можно проследить по заполненным зрительным залам на балетных спектаклях, увеличение количества детей, посещающих кружки, центры и школы по хореографическому обучению и желающих освоить танцы.
В процессе обучения хореографическому искусству дети входят в мир процессуального творения образов и чувственного постижения, узнают эстетические пространственно-временные характеристики телесно-двигательной активности. Основным инструментарием здесь является выразительность телесного движения. Особо прекрасно, то хореографическое исполнение, которое передаётся посредством выразительности, эмоциональной наполненности, одухотворенной передачей содержания образов.
Однако анализ творческих работ хореографических коллективов показал, что сегодня техника сценического танца стала значительно выше, разнообразнее. Руководители создают порой интересные миксы. Однако хореографические коллективы представлены в основном массовыми композициями, с яркими зрелищными костюмами, синхронным исполнением одинаково широко улыбающихся детей. Но очень часто это сценическая улыбка, выработанная в процессе тренировок, и не имеющая ничего общего с естественной радостью ребенка, с детской искренностью и непосредственностью. Дети просто танцуют, а что и зачем они танцуют – об этом не задумываются ни исполнители, ни зрители, ни руководитель-постановщик. Очень редко можно увидеть сюжетные постановки и солирующих детей, обладающих ярким артистическим дарованием.
Совершенствуя техническое мастерство своих воспитанников, педагоги-хореографы стремятся к эффектности исполнения танцевальных элементов, забывая о работе над выразительностью движений и красоте жестов. Результатом такой работы становится техническая демонстрация движений, не отражающих хореографический текст и язык, на котором изъясняются танцоры. Однако занятие хореографическим искусством отсюда и обозначается высшей формой деятельности, так как требует от танцора не только технической оснащенности при выполнении танцевальных элементов, но и способность проявлять различную гамму чувств через движение тела, умение творить и передавать танцевальные образ посредством проявления мимики, красоты показа рук, ног, шеи.
Отсюда развитие выразительности и выразительного жеста у детей на занятиях хореографии является немаловажной задачей. По выразительному исполнению движений можно говорить о том, что ребенок воспринимает зрительно и на слух музыкальное произведение правильно, его внимание при этом является устойчивым и он способен запоминать музыку и движения. Более того по выразительному исполнению и правильному применению движений и жестов можно говорить и об уровне эмоциональности ребенка, которые он демонстрирует в танце. Мимика, пантомимика, постановка поз, жесты демонстрируют всю гамму чувств детей (проявление страха, радости, гнева, горя, тревоги). Здесь следует говорить о связи музыки и движения, музыки и жеста, которые являются органичными для природы танцора и относятся к их исполнительским навыкам.
Однако практика показывает, что многие педагоги-хореографы на занятиях с детьми упускают работу над выразительным жестом, уделяя больше внимание физическому развитию детей, постановке самого танца. Впоследствии это ведет к потере танцевальной выразительности и чувственности у детей, посредством которого передается образ самого танца. Здесь можно проследить противоречие между важностью выразительного исполнения детьми и демонстрации ими выразительного жеста и недостаточным обращением педагогов-хореографов к данному аспекту в процессе обучения хореографическому искусству. Отсюда, хореография и занятие ею помогают развить в детях не только хореографические способности, физические данные, музыкальность, а также выразительность и выразительный показ в танце.
1. ЖЕСТ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО В ХОРЕОГРАФИИ
Любой художник – поэт, писатель, живописец, режиссер или балетмейстер – воссоздает средствами своего искусства произведение того времени и эпохи, о котором хочет рассказать своим зрителям; отразить художественную действительность конкретных явлений посредством создания художественного образа. Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, с помощью которых создается хореографический образ. Посредством танца передается чувственное восприятие облика действительности, обусловленное своими определенными выразительными средствами – пластикой человеческого тела (движениями, позами, жестами, мимикой), танцевальной лексикой, рисунком танца, музыкой, сценическим оформлением танца (посредством костюма, грима, света, декораций). Все перечисленные выразительные средства составляют единую целую композицию танца.
Благодаря хореографии как сферы искусства происходит процессуальное творение образов и чувственное постижение мира, эстетически пространственно-временное изменение характеристик тела и двигательной активности человека. Основной инструмент отражения танца – выразительное телесное движение.
