从电影的历史

电影的出现

电影摄影（来自希腊词"运动"和"我写"）是一种装置，用于在感光胶片上拍摄运动中的物体，并用于随后将它们投影到屏幕上所获得的图像的再现，以及基于使

由于在电影摄影和感光材料的适当实验室处理的帮助下拍摄，获得了动态影像-固定在胶片上的一系列图像，描绘了物体运动或状态变化的连续阶段。 获得的图像的再现是通过用发散光束射向屏幕的光线穿过胶片来实现的，在该光束上形成在胶片上拍摄的帧的放大图像。 随着电影在电影院中的间歇运动和一定的帧速率，捕获对象的运动被再现。

电影摄影是多项发明相结合的结果，这些发明使人们能够进行复制拍摄运动所必需的基本过程：在感光胶片上的计时摄影（提供一系列连续运动阶段的快照）、将图像投影到屏幕上以及在拍摄和投影期间电影的间歇运动。

"以相当频率拍摄照片的计时照相设备是在19世纪的80—90中设计的。 其中包括法国生理学家E.Marey（1882）的"摄影武器"，英国发明家W.Friese-Green（1889）的装置，俄罗斯摄影师V.A.Dubuque（1891）的装置，法国生理学家J.Demeny（1892）的"留声机"，美国发明家T.Edison（1893）的"动1894）等。

柔性感光膜的发明：不可燃-由俄罗斯摄影师I.V.Boldyrev（1878-1881）和可燃，赛璐珞—由美国发明家J.与此同时，用于将快速变化的图像投射到屏幕上的设备出现了：德国摄影师O.Anschutz（1891）的测速镜，V.A.Dubyuk（1891）的相同设备，法国发明家E.Reynaud（1892）的光学影院，俄罗斯的kinetoscope发明人i.a.timchenko和m.f.freudenberg(1893)等。 电影间歇运动的装置—"蜗牛"型的跳跃机构-由俄罗斯机械师I.A.Timchenko（1893）发明。

电影摄影的最接近的前辈是"分析频闪现象的装置"I.A.Timchenko（1893），它将屏幕上的投影与间歇性图像变化相结合;"chronophotograph"J.Demeny，它将电影上的计时摄影与屏幕上的投影相结合（1894）;由美国发明家W.Latham（1895）创建的"panopticon"，它将计时摄影与屏幕上的投影相结合。

该装置结合了电影摄影的所有基本要素，由o.和L.Lumiere兄弟（1895），J.Demeny（1895）在法国发明;在德国—M.Skladanovsky（1895），O.Mester（1896）;在英格兰—R.Pole（1896）;在俄罗斯—A.Samarsky（1896），I.Akimov（1896），在美国—F.Jenkins（1897)，t.armat(1897)"(the great soviet Encyclopedia,The State Scientific Publishing House"The Great Soviet Encyclopedia"，第2版，主编b.a.Vvedensky，第20卷，1953年，第637页)。

M.Skladanovsky于1895年11月1日在柏林展示了他的电影摄影，1895年12月28日在巴黎展示了卢米埃尔兄弟。 随后卢米埃尔兄弟的代表与电影摄影到各个国家的旅行促进了"卢米埃尔电影摄影"的传播，并迅速为这种艺术形式创造了广泛的声誉。

他们最着名的电影是"火车在La Ciotat站的到来"（"L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat"，1895）。 在俄罗斯，它也被称为"火车的到来"和"邮件列车的到来"。 情节很简单-在49秒内，火车停在La Ciotat车站，乘客沿着车厢行走。 这部电影成为无声电影情节的始作俑者，被称为"流浪"。 世界各地的导演开始重现它，并在不同的火车站拍摄他们的版本

世界上第一部电影–"圆海花园的场景"

这部电影的作者法国人路易斯*勒*普林斯（Louis le Prince）当时使用了一种新技术：记录在纸膜上，涂有乳液。 该场景的持续时间仅为1.66秒，路易斯与她的丈夫和朋友哈里特*哈特利（Harriet Hartley）在他的儿子，婆婆的花园里散步。

第一部有声音的电影是《爵士歌手》

录音技术（留声机）在电影出现之前就已经存在。 1894年，托马斯*爱迪生（Thomas Edison）和他的助手威廉*迪克森（William Dixon）首次尝试将录音引入电影摄影机。 但由于设备同步的大问题和非常低的音质，这项发明（kinetophonograph）仍然只是一个技术事件。

Leon Gaumont试图在1900年重复类似的东西：他将Lumiere装置与留声机相结合。 尽管如此，该发明多年来仍然不适合声音电影的诞生。

技术进步要求电影导演向前发展：广播的普及对观众流向电影院产生了不良影响。 因此，为电影引入音频伴奏已成为必需品。

第一部彩色电影《月球之旅》

，手动着色电影的尝试是由卢米埃尔兄弟制作的，但他们自己并不认为这是一项严肃的工作，因此历史上没有提到特定的绘画。

英国媒体博物馆在档案馆进行了许多研究和搜索，结果发现世界上第一部彩色电影被称为"月球之旅"，其历史可以追溯到1901-1902。

它属于Georges Méliès，一位来自法国的电影制片人，他记录了月球探险。 他设法在三部不同颜色的电影的帮助下实现了"旅程"中的色彩效果，即蓝色，红色和绿色。 由于它们相互叠加，Georges设法获得了不同色调的图像。 不幸的是，他没有时间来完成这个想法。

在Melies磁带被发现之前，Herbert Kalamus被认为是color cinema的创始人。 1912年，他创立了Technicolor公司，拥有自己的薄膜着色技术。 这幅画是彩色的，因为相机的特殊设备与玻璃棱镜系统，将光通量从镜头分成两个。 滤镜还将两种颜色的图像转移到不同的胶片上。 正是因为这种应用颜色的过程相当耗时和复杂，该公司仅在1917年发布了第一部电影。 1922年，Technicolor在屏幕上展示了电影"海洋的受害者"，这在观众中取得了巨大的成功，尽管它只有四种颜色（绿色，红色，黑色，白色）。

尽管有许多早期的发现，电影色彩的出现的官方年份被认为是1935年。 然后导演Ruben Mamoulian发布了他的电影"Becky Sharp"，这是对"名利场"一书的改编。

电影摄影机发明后不久，"电影"这个词就开始应用于一种新的奇观。 随后，它开始被用来表示在其基础上产生的一种新的艺术，以及所有使用电影进行科学研究，教育和信息的案例。 电影摄影现在已经成为文化的一个分支，制作电影并向观众展示。 在一些国家，它是一个很大的经济部门。 电影摄影是最流行的艺术形式，是宣传和信息的重要手段。