Эссе

Магическое слово «Мода» вызывает у женщин моментально положительные эмоции. Они готовы часами ходить по магазинам, причем без устали, примеряя ту или иную коллекцию. По глазам, светящимся от радости, можно безошибочно сказать: «Это их мир!» Они пришли сюда, чтобы блистать во всей своей красе. Но красота – это прежде всего вкус, а он не лежит на поверхности. Над ним нужно работать! Проще всего перенять чужие идеи и слепо приложить их к себе, что очень часто можно встретить на практике. В результате, человек выставляет себя на посмешище. Я обращал свое внимание, уважаемый читатель, на разработку известных модельеров, коллекции которых были представлены в Лондоне, Милане, Нью-Йорке.

У меня сложилось такое впечатление, что здесь между ними происходит негласное соревнование под девизом: «Чем хуже, тем лучше!» Конечно, я хотел бы ошибаться в своих умозаключениях, но факты, как говорят, вещь упрямая. А ведь, действительно, на улицах в повседневной жизни в такой одежде прохожего «днем с огнем» не сыщешь.

Следовательно, можно с уверенностью сделать вывод, что такая «Мода» для очень узкого круга людей. А что же это значит? А вот что: у них свои игры, свои правила, им нужно что-то особенное, граничащее с безумием. Им нужно самоутвердиться весьма сомнительным способом – шоком! Да, я применяю в данном случае сознательно слово «шок», так как после просмотра таких коллекций нужно время, чтобы прийти в себя.

Поэтому смотреть без смеха на этот цирк я не могу. Они меня забавляют. Воспринимать их творчество серьезно, значит, поверить в то, во что они сами давно уже не верят.

31 марта 2014 года в Германии в городе Бонне, родине композитора, открылся памятник Бетховену. Казалось бы, надо только радоваться за произведение скульптора Маркуса Люперца, который с большой долей вероятности отдавал всего себя творческому процессу, полагая, вероятно, оставить после себя «сокровище», которым впоследствии могли бы гордиться поколения. Но не тут-то было!

Здесь налицо вызов, брошенный композитору в виде визуального оскорбления. Какой же следует сделать вывод? Если мёртвые не в силах себя защитить, то мы – живые, в ответе за это!

Рассуждая о том, какие поэмы достойны внимания, а какие нет, я решил предложить читателю выдержки из произведений классиков. Оказывается, между некоторыми из них лежит, в прямом смысле слова, пропасть. Но это моя субъективная точка зрения. Для примера приведу отрывки из поэм А. С. Пушкина – В. В. Маяковского, М. Ю. Лермонтова – А. А. Блока, И. И. Козлова – М. И. Цветаевой, А. И. Подолинского – А. А. Ахматовой, К. Ф. Рылеева – И. А. Бродского.

В этих четырех строках проходит как бы часть жизни братьев. Можно без сомнения сказать, что была она не из легких. Ясность мысли здесь очевидна.

«Собери у мозга в зале любимых неисчерпаемые очереди». При всем моем желании и искреннем стремлении к пониманию красоты в поэзии, вижу, что эта строка вызывает полное недоумение. А дальше – больше. И, наконец, «Я сегодня буду играть на флейте. На собственном позвоночнике». Здесь уже воображение автора можно соотнести к определенной стадии помешательства.

Несомненно, сильное сравнение, захватывающее своим сюжетом: «Обнявшись крепче двух друзей…»

Чему могут научить такие строки: «Летит, вопит, орет лихач» или «Петруха, сзаду забегай!» или «Лежи ты, падаль, на снегу!» или «Трах-тарарах! Ты будешь знать, Как с девочкой чужой гулять!..» Такое впечатление, что автору общение с деклассированными элементами доставляет немалое удовольствие.

Строка, рифма, слово – здесь все на своих местах. Эмоции переполняют героя поэмы. Переживая за него, невольно сочувствуешь ему, хотя он взял на душу грех, что видно из текста.