Кинематограф Азербайджана и ВГИК

© Малышев В.С., 2019

© Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, 2019

За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира – 1-я Госкиношкола – Государственный техникум кинематографии (ГТК) – Государственный институт кинематографии (ГИК) – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории кинематографий стран СНГ, Балтии и Грузии. Весомый вклад внесла она в развитие киноискусства Азербайджана.

Датой рождения азербайджанского кино считается 2 августа 1898 года. В этот день фотограф А. Мишон продемонстрировал бакинским зрителям свою программу из нескольких сюжетов, снятых на национальном материале.

Важной вехой в истории национальной кинематографии стало создание в 1916 году акционерного общества «Фильма», выпустившего в том же году игровые картины «В царстве нефти и миллионов» по повести И. Мусабекова и «Аршин мал алан» по либретто оперетты У. Гаджибекова. Обе картины были сняты режиссёром Б. Светловым и оператором Г. Лембергом. Однако настоящее становление азербайджанского кино начинается в 20-е годы XX века.

В 1923 году было создано Азербайджанское фотокиноуправление (АФКУ), на базе которого спустя год организована студия для подготовки режиссёров и актёров кино. Большую роль в формировании национальных кадров и создании первых азербайджанских фильмов сыграли российские специалисты, и в их числе – первые выпускники ГТК[1] и будущие профессора ВГИКа: операторы Леонид Косматов и Аркадий Яловой, сценаристка Екатерина Виноградская и др. За время существования студии при АФКУ в ней прошли обучение специалисты, с именами которых связаны значительные успехи национального кино.

Леонид Косматов

Екатерина Виноградская

В 1929 году в Баку приезжает воспитанник Государственной киношколы, ученик основоположников ВГИКа Владимира Гардина и Льва Кулешова – Всеволод Пудовкин. На Бакинской киностудии он читал лекции по истории кино и режиссуре, помогал работникам кинофабрики в практической работе при создании фильма «Севиль» («Женщина Азербайджана», реж. Амо Бек-Назаров), совмещая эту деятельность с подготовкой к съёмкам фильма о бакинских нефтяниках: изучал жизнь и быт «людей молодого Советского Азербайджана… часто посещал промыслы, нефтеперерабатывающие заводы, рабочие посёлки, встречался с нефтяниками»[2]. Несмотря на то, что Пудовкин вскоре был отозван в Москву, опыт общения с ним сотрудников кинофабрики и учеников студии стал стимулом для дальнейших творческих поисков.

Всеволод Пудовкин, Джафар Джабарлы и Амо Бек-Назаров на студии «Азербайджанфильм»

В 1933 году одним из самых ярких событий азербайджанского и советского кино стал выход на экраны страны фильма «Двадцать шесть комиссаров» Николая Шенгелая, ученика выдающегося педагога ВГИКа Льва Кулешова. Картина воссоздавала на экране обстоятельства расстрела 26 большевистских лидеров Азербайджана в 1918 году, чья смерть в советское время стала символом героической жертвы во имя правого дела, а вместе с тем явилась для азербайджанского кино уникальным примером обращения к традиции советской монтажной школы и жанровой форме революционного романтического эпоса.

Кадр из фильма «Двадцать шесть комиссаров»

Художественный и технический вклад этой картины в развитие азербайджанской кинематографии трудно переоценить. Как писал профессор ВГИКа Сергей Юткевич: «Шенгелая сделал две вещи: одновременно с картиной он делал кинематографию, он сделал фабрику «Азеркино», он сделал тысячу вещей, которые не существовали раньше. Техническая база, с которой он работал, до него не существовала. Может быть, для вещи это не имеет значения, но как работу мы должны это оценить…»[3].

Новый этап развития национального кино в 1930-е годы был связан с приходом звука. С 1935 по 1941 годы азербайджанские кинематографисты в сотрудничестве с командированными в республику звукоинженерами из Москвы и Ленинграда сняли порядка десяти звуковых картин.

Первой звуковой игровой лентой, снятой в Азербайджане, стала картина совместного производства киностудий «Азерфильм» и «Межрабпомфильм» (Москва) – «У самого синего моря» Бориса Барнета, ещё одного выдающегося советского режиссера, выпускника первой мастерской Льва Кулешова. На этом фильме получили опыт работы сотрудники бакинской студии: второй оператор Мирза Мустафаев и Самед Марданов – ученик Сергея Эйзенштейна, первый азербайджанец-выпускник ВГИКа,

Плакаты фильма «У самого синего моря»

Кадр из фильма Самеда Марданова «Кендлиляр»

Самед Марданов

выступавший здесь сорежиссёром Барнета. По воспоминаниям коллег, Марданов был настоящим профессионалом и незаурядным, чутким человеком, своим спокойным и конструктивным подходом к работе умевшим создать творческую атмосферу сотрудничества в съёмочной группе.

В историю азербайджанского кино Самед Марданов вошёл как автор только одного самостоятельного фильма – историко-революционной картины о борьбе крестьян с правительством мусаватистов «Кендлиляр» («Крестьяне»/«Односельчане»). Конечно, современные оценки политических и общественных явлений (в частности, националистического движения «Мусават») отличаются от тех, что существовали в прошлом, но фильм точно передавал своё время и мировосприятие людей той исторической реальности.