Когда ты приходишь посмотреть на балет, все равно ждешь конкретного сюжета, сцен, полных смысла и сменяющих друг друга. Но язык, на котором ты должен понять, о чем произведение – это танец, желательно, если он без единого слова. Не имея возможности услышать слова героев, услышать песни, которые они поют, видя экспрессивные жесты вместо повседневных встреч персонажей, можно гадать, представляя в воображении, о чем думают герои, что они говорят или переживают, но лишь по эмоциям на их лице и по их движениям на сцене. Получаются множества вариантов того, как на самом деле развивался сюжет, и думаю, что с этого стоит начинать – это возможности прочувствовать сюжет по разному в зависимости от состояния души. Например, в Лебедином озере лебедь просто танцует с колдуном, но фактически человек может представить себе сцены борьбы, противостояния, попытки сбежать от злых чар или, наоборот, смериться и горевать. Открывается свобода мысли, что именно человек может сказать в тот или иной момент.
Как балет помогает прочувствовать сюжет именно через танец, и хорошо поставленные танцы вызывают бурю новых эмоций, также и книга позволяет нам погрузиться в некоторый художественный замысел, авторскую задумку, где всего-лишь из набора хорошо взаимосвязанных слов образуются целые полные смысла сюжеты. Однако, интересная вещь наступает в фильмах и мюзиклах, где зрители могут не только услышать слова, но и пережить смысл под некоторую музыку, наблюдая за взглядами, жестами, психологическими типами поведения персонажей, изучая их характер по видео и аудио.
Если бы все каналы восприятия несли одинаково ценную информацию, концентрат реального творчества, а не то, где что-то «выжимается из пальца», то это открывало бы более глубокие переживания для тех, кто знакомится с контентом. Представьте: доведенная до изящного совершенства музыка, движения, которые отточены до идеала, очень грациозно оформленные декорации, подчеркивающие искренние выражения эмоций героев. Не знаешь, на что смотреть, но в целом ощущения могут быть очень впечатляющие, если сравнивать только с отдельными музыкой, текстом, игрой актеров в фильме или на сцене, движениями.
Тогда я и подумал, я же музыкант, и много переживаний, отраженных в тексте, также охота сразу отображать в музыке, в новой песне, причем вполне искренне и с полнотой смысла, которую я могу передать своим голосом, своей способностью писать слова именно так, как у меня получается как у артиста и исполнителя песен Meurch. Люди все равно и книги читают, и мюзиклы смотрят, и кино дома смотрят или слушают, при этом убирая в очередной раз посуду со стола после обеда. Почему же не может быть такой книги, где не только можно додумывать, что именно происходит в сюжете просматриваемых абзацев, как могли бы посмотреть персонажи на тебя под тот или иной текст, но и можно свериться и послушать, как звучит тот или иной раздел произведения в музыке?
Как же звучит этот прочитанный только что текст в песне, которая написана практически на тех же эмоциях, что и фрагмент произведения, тем же человеком с теми же мироощущениями. Но не придумана в спешке, не «высосана из пальца», а сама по себе полна эмоций, чувств, творческих порывов…
В оглавлении книги использована нумерация для музыкальных композиций, причем если песня используется только один раз в тексте, ставится цифра с точкой, например, «1. Прошлые мотивы». Если песня используется несколько раз, то после ее номера ставится еще тире и номер использования в тексте, например, «2—2. Про житейское море».
Однако, новые произведения и мысли я решил отделить от старых. Если не стоит номера, и песня указана, например, так: «Бонус-песня. Здесь тебя нету», то Вы можете представить, как время ушло далеко, лет на 8 так, вперед, ушло медленно и плавно, неожиданно… Но не безвозвратно. И вдруг началось движение вспять, куда-то в прошлые мотивы и мгновения, при этом с позиции этих «будущих» песен. Более наделенные опытом мотивы «из будущего», мелодии, которые остались где-то в мгновении будущего, словно были подарены прошлым дням при стремительной перемотке назад. Говорят же, что искусство в несовершенстве. И переделывать старое не всегда стоит… Но часто так охота пересмотреть его чуть по-другому, подарить этому прошлому какие-то новые эмоции и ощущения. Главное, чтобы они не испортили те прошлые, более наивные и непринужденные, чтоли, моменты переживаний. Поэтому это заслуженно называется так: «бонус». Такие треки не считаются в нумерации и являются своего рода взглядом «свысока» на всю случившуюся ситуацию где-то в насыщенном событиями моменте минувшего.
Интересно еще то, что мы пробуем что-то постоянно прокачать, изменить, улучшить. Но люди, которые слушают твое творчество, разделятся во мнениях. Кому-то и очень крутого вокала, записанного под бит топового создателя битов, может показаться мало. Но кому-то версия, сыгранная просто и с душой на гитаре, может быть дороже любой аранжировки. Зависит, наверное, от состояния души каждого человека, от того, чем он живет. Очень часто, когда я писал этот «рассказ», да, ведь все началось с рассказа, я думал про классическую музыку и как это все, что происходит в этой книге, сопровождается музыкой, которую играет вживую симфонический оркестр. Но в итоге я решил скрестить в произведении классику, поп-музыку и что-то крайне современное и клубное с модными басами. Найдите по тексту, где что было употреблено, и случайно ли было это сделано, или же по задумке автора, во вставленных «песнях» :)
