Дисциплина «Сценарная драматургия» входит в систему учебных дисциплин, необходимых для подготовки театральных драматургов, киносценаристов, балетмейстеров (для последних эта дисциплина введена на кафедре «Режиссура балета», открывшейся в 1962 году в Ленинградской консерватории). В отличие от киносценаристов и драматургов, балетмейстер работает с выразительными возможностями тела и лишен помощи слова. По этой причине для балетмейстеров навыки сценариста, преимущественно практические и, по сути, неразрывно «спаянные» с сочинением хореографии и интегрированные в т. н. хореографическое мышление, очень трудно облечь в теоретическую форму. Вероятно, потому по сей день системные методические разработки по «Сценарной драматургии» с учетом специфики балетмейстерской деятельности очень редки, чего не скажешь, к примеру, о специальных книгах для сценаристов кино.
За несколько десятилетий, минувших с открытия кафедры «Режиссура балета», обогатились и изменились средства хореографической выразительности, в театральном мышлении постановщиков закрепились идеи эстетического и художественного плюрализма и ухода в экспериментальные постановки без соблюдения традиционных принципов драматургии. На данный момент, можно сказать, альтернативные нетеатральные постановочные формы находятся в эпицентре искусствоведческой и гуманитарной проблематики. Однако расширение художественных границ в любом искусстве невозможно без постижения традиции.
Потому фокус внимания автора-разработчика данного пособия направлен, прежде всего, на базовые понятия сценарной драматургии, которые составляют основу традиционной системы знаний у драматургов, но в практике балетмейстеров подчиняются специфике хореографического искусства. Прежде всего, знакомя студентов с системой понятий, хотелось избежать «тисков», которые создаются академической трактовкой того или иного термина, направить студентов через поиск собственного понимания термина в рамках устоявшейся дефиниции к творческому развитию.
При разборе понятий предложена как театроведческая трактовка, так и авторское толкование практиками театральной сцены: режиссера кино или театра, балетмейстера. С одной стороны, это демонстрирует семантическую «гибкость» термина, с другой – закладывает фундамент для формирования у студентов собственного понимания природы хореографии, танца, пластики, режиссуры, которое необходимо для перевода литературных сюжетов на музыкально-пластический язык.
Задача пособия – дать теоретическую базу для дальнейших практических навыков разработки сценария хореографической миниатюры или крупной формы. В соответствии с этой задачей структура издания предполагает разбор:
– базовых терминов («театр», «балет», «антитеатр»)
– общих понятий драматургии («замысел», «тема», «идея», «фабула», «сюжет», «жанр», «действие», «характер», «конфликт»);
– некоторых особенностей хореографической драматургии (основные виды спектаклей и их черты, структура хореографической постановки);
– практических методов сюжетного анализа.
Расширяет представленный материал приложение: оно позволяет ознакомиться с отдельными выдержками из литературного наследия балетмейстера Г. Д. Алексидзе о проблемах балетного театра и с фрагментами статьи «О драматургии балета» балетоведа Л. А. Линьковой, много лет преподававшей «Сценарную драматургию» в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Материалы обоих сейчас – библиографическая редкость.
В пособии изложен и ряд авторских разработок, касающихся теории хореографического искусства и формулирования идеи постановки. Теоретические разделы завершаются примерами заданий, в конце пособия дается рекомендованная литература, что делает материал полезным для студентов, которые по каким-либо причинам вынуждены осваивать курс самостоятельно.
