Интеграция как метод, как технология не сводится к простому использованию студентами знаний, умений и навыков, полученных ими на других дисциплинах. Интеграция обеспечивает творческий процесс взаимодействия различных наук для решения поставленных задач, в том числе и задач предметной области «Технология». В процессе изучения студентами курса «Методика преподавания технологии» на факультете начальных классов МПГУ знания, полученные на других дисциплинах, непосредственно применяются, закрепляются и модифицируются.
Студенты, привыкнув к разделению предметов в школе и отсутствию взаимосвязей между ними, продолжают закреплять приобретенный навык в высшей школе, совершенно не задумываясь о целостности образования. В восприятии студентов каждая дисциплина живет своей обособленной жизнью, и полученные в ходе ее изучения знания в основной массе продолжают лежать «мертвым грузом» и вскоре забываются. В итоге найти и проработать задания для реализации с младшими школьниками дифференцированного подхода или придумать дидактическую игру на урок технологии оказывается трудной, почти невыполнимой задачей. Сложность в том, что подобные задачи подразумевают не только обращение к прошлому опыту студента, но и творческий подход, поиск нового оригинального решения.
Так было, когда изучение методики преподавания технологии по учебному плану стояло после изучения истории и теории педагогики и общей психологии. Что же делать в ситуации, когда методика изучается на первом курсе и предвосхищает данные предметы или изучается параллельно?
В монографии предлагается один из вариантов решения данного вопроса средствами интегративного подхода к обучению студентов.
Глава 1
Творческая активность и целесообразность ее формирования у студентов в процессе изучения интегрированного курса «Методика преподавания технологии»
Сначала я открывал истины известные многим, затем стал открывать истины, никому еще неизвестные.
К. Э. Циолковский
Большинство людей, а в нашем случае студентов, абсолютно убеждены, что творчество подвластно узкому, избранному кругу людей, имеющих определенные способности. При этом многие верят в важность творчества, но не пытаются у себя формировать творческие навыки, считая это невозможным. Данное знание проистекает оттого, что система образования по-прежнему остается инертной и уделяет очень мало внимания обучению творчеству как навыку.
В последнее время в отношении непосредственного обучения творческому мышлению и творческой активности дело немного сдвинулось с мертвой точки. Так, в новые федеральные стандарты внесли идею системно-деятельностного подхода, который, как мы знаем, предполагает: разнообразие организационных форм и учет индивидуальных особенностей каждого обучающегося (включая одаренных детей и детей с ограниченными возможностями здоровья), обеспечивающих рост творческого потенциала, познавательных мотивов, обогащение форм взаимодействия со сверстниками и взрослыми в познавательной деятельности, формирование самостоятельности.
По-прежнему бытует мнение, что творчество относится к «миру искусства» и неразрывно связано с талантом художника, скульптора, архитектора. Истоки данного заблуждения вытекают из определения творчества через понятие «искусство», данного древнегреческим философом античности Платоном. Он считал, что человек всего лишь подражатель, и подражает он не идеям, а вещам, создавая их изображения: статуи, картины. «Никто из мастеров не созидает саму идею», – писал Платон [14]. Но с другой стороны подчеркивал, что без посланного музами неистовства нельзя стать творцом, и определял творчество как слияние художника с божеством в момент творческого экстаза. Получается, что новые идеи возникают в результате счастливого стечения обстоятельств и событий, под воздействием неких божественных сил, поэтому их невозможно спланировать и продумать заранее. Если такой процесс невозможен, то и не стоит думать, стараться и надрываться по этому поводу. Единственный выход искать и поощрять творческих людей.
Аристотель понимал под искусством всю предметную человеческую деятельность и открывал новое отношение к искусству и творчеству как потребности личности к самоактуализации, то есть раскрытию и расширению своих созидательных возможностей [14]. Такая позиция кажется более перспективной и ее развитие прослеживается в творческой производственной деятельности, к примеру в давней мечте человечества научится летать, сконструировав для этого летательный аппарат. А конструкторская деятельность это уже не только искусство, но воплощение мечты, идеи в реальность, в конкретный образ.
В эпоху Средневековья (V–XV вв.) практиковалось обучение художественному творчеству. В используемых методах хоть и преобладало механическое копирование образцов, но они себя оправдывали, так как производственные отношения в это время способствовали развитию ремесленного труда и созданию корпораций. Мелкие городские ремесленные мастерские объединялись в цехи, гильдии, братства. Их возникновение связано с развитием общественного разделения труда, породившим в эту эпоху во всех важнейших отраслях ремесленного производства профессиональные объединения с мастерами, подмастерьями, учениками. Для строительства больших соборов создавались специальные мастерские, в которых была сосредоточена вся работа по данному объекту, начиная с архитектурно-строительных и кончая декоративными работами резчиков, живописцев и другое.
