Мимолетности культуры в Петербурге

Мимолетности культуры в Петербурге
О книге

Научно-популярная книга представляет собой статьи о создателях памятников культуры в Петербурге. Их творения рассматриваются в культурно-историческом аспекте. Книга снабжена списком литературы.

Автор – кандидат педагогических наук, доцент, преподававший в вузах Петербурга Культурологию и Историю отечественной и зарубежной культуры.

Публикация рассчитана на преподавателей и студентов художественных учебных заведений, культурологов, экскурсоводов, учителей школ, наставников молодежи, гостей и жителей Петербурга.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга издана в 2024 году.

Читать Мимолетности культуры в Петербурге онлайн беплатно


Шрифт
Интервал

All rights reserved. No parts of this publication can be reproduced, sold or transmitted by any means without permission of the publisher.



© Верещагина Ж.Ф., текст, 2024

© «Страта», оформление, 2024

Предисловие

Биологическое существование человечества своим конечным результатом всегда имеет, как представляется, создание элементов материальной и духовной культуры. Соединяясь, они образуют бесценную кладовую достижений человека в разных сферах и областях. Природа наградила человека языком – уникальным средством хранения, передачи и умножения богатств культуры[1].

Но людская жизнь конечна, мимолетна, и так же мимолетно то, что делает конкретный человек. Но среди результатов его труда есть те, которые способны заставить трепетать человеческую душу, зажечь ее творческим, созидательным огнем. Такие итоги работы личности называют ценностями культуры. Они, озарив мимолетными искрами быстротечную жизнь создателя, переживают его и становятся мировым достоянием. Эти мимолетности культуры служат уму, чувствам и эмоциям всех людей. Но такое возможно лишь в ситуации, когда мир помнит о тех, кто создавал и множил ценности его культуры.

Необъятна человеческая культура и неисчерпаем список тех, память о которых и их творениях люди хранят и бережно передают друг другу В данной публикации мы остановились на создателях, чьи произведения являются знаковыми для Петербурга и составляют его славу и гордость.

Памятник Петру I (Медный всадник) Фальконе

Прошло более двухсот лет, как французский мастер Этьен Морис Фальконе и его ученица Мари Анн Колло создали в нашем городе памятник Петру I.

Монумент стал символом могущества и славы русского государства, украшением Санкт-Петербурга, образцом для подражания.

Памятник Петру I в нашем городе – выдающееся произведение русской и мировой пластики XVIII века. Воздвигнутый на берегу Невы двести с лишним лет тому назад, он стал ярким примером торжества просветительских идей, свидетельством гениальности автора. В его создании отразились те взаимно плодотворные культурные связи, которые существовали между Россией и Францией в XVIII веке.

Время оказалось не властно над монументом, оно лишь еще больше утвердило его непреходящее историческое значение и эстетическую ценность. Памятник прославляет Петра I – выдающегося государственного деятеля России. Кроме этого в нем мы видим в аллегорической форме те перемены, которые произошли в стране в первой четверти XVIII века, в пору государственных преобразований, существенно изменивших жизнь государства.

Огромную популярность монумент получил благодаря гениальному перу А. С. Пушкина. Петр – преобразователь России и Петр – герой монумента получил в его поэме «Медный всадник» глубокое и многогранное толкование. Именно поэтому название литературного произведения стало поэтическим именем конной статуи и закрепилось за ней как наиболее удачное и точное. Читая А. С. Пушкина, мы видим Фальконе; глядя на работу Фальконе, мы цитируем «Медного всадника» А. С. Пушкина.

Памятник стал одним из символов города, органично вписавшись в его ансамбли, придал ему своеобразие, подчеркнул значение Петербурга в истории России.

В самом подходе к содержанию памятника, в умении выявить главное и отбросить частности сказывается зрелость творческой мысли Фальконе, тонкая и справедливая оценка личности Петра I.

Скульптор оказался способным понять самое значительное в своем герое и, разрабатывая идею монумента, пошел дальше просветителей в оценке роли и значимости для государства просвещенного монарха. Его Петр – это великий законодатель, который направил свою страну по новому пути развития. Фальконе писал: «Памятник будет выполнен просто. Варварства, любви народной и символа нации в нем не будет. Надо показать человечеству более прекрасное зрелище, творца, законодателя, благодетеля своей страны… Мой царь не держит в руке жезла: он простирает свою благодетельную руку над страной, по которой он проносится, он поднимается на эту скалу, которая служит ему основанием – эмблема трудностей, которые он преодолел. Итак, эта отеческая рука, эта скачка по крутой скале, вот сюжет, который дает мне Петр Великий. Природа и люди противопоставляли ему самые большие трудности. Сила и настойчивость его гения их преодолели. Он быстро осуществил то добро, которого не хотели»[2].

Так в своем монументе Фальконе стремился утвердить идею единства государства и народа, торжество молодой России. Вынашивая идею памятника, скульптор, очевидно, понял и хорошо усвоил мысль своего друга Д. Дидро о том, что «.. главная идея, если она ясно осмыслена, должна деспотически подчинять себе все другие». В «Медном всаднике» это проявилось превосходно, все частности подчинены главному, наиболее существенному в образе героя. Это и придало памятнику ту силу монументальной значительности, которая покоряет и притягивает зрителя.

При создании памятника Фальконе стремился к ясности и простоте. Он не хотел, чтобы его работа затрудняла комментаторов. «Сама личность Петра – это и сюжет, и атрибут», – заявлял он. Скульптор допускал только эмблемы, имеющие общепонятный смысл. В памятнике такими эмблемами стали скала – символ побежденных трудностей и змея – зависть. Обе эмблемы служат и опорами. Все это расширило толкование образа. Петр на коне уже воспринимается не столько как русский император, сколько как народный герой, побеждающий трудности и попирающий зависть.



Вам будет интересно