Здравствуйте, меня зовут Вадим Климов, это программа «Афиша», в которой речь идет о культуре в городе Барнауле.
Интересно как оценивают культурный потанцевал города Барнаула жители других регионов? Я хорошо понимаю, какое место мы занимаем на театральной карте России, тут у нас своя кочка. А про все остальное как-то сложно сказать, даже в пространстве изобразительного искусства, которое как мне кажется, я знаю очень хорошо, Барнаула почти не слышно и не видно.
Хотя, думаю, что в границах Сибири Барнаул занимает свое заметное место. Поговорим сегодня об изобразительном искусстве. В галерее «Республика ИЗО» большая выставка известного художника Ларисы Пастушковой «Раздвигая внутренние горизонты».
В. Климов, Л. Пастушкова.
«Раздвигая внутренние горизонты» – такое название выставки ко многому обязывает художника. Нужно ответить на вопрос, какие горизонты, свои или горизонты вообще. К кому обращается автор, в каких границах пространств он существует.
Лариса Пастушкова художник масштабный, она участвует во многих выставках. Выставки ее произведений всегда вызывали интерес публики, потому что Пастушкова – художник мыслящий.
Наверное, проще ее искусство называть – символизмом. Знаки и символы – язык на котором говорит автор со зрителем. И зритель должен это понять. Художественный язык Пастушковой не загадка, не шифр – это всем известные глобальные символы. Нужно хотеть это понять, увидеть в изображении не хаос, а смысл. Художник наполняет работы смыслом. Нагружает изображение, рассказывает историю.
История в творчестве Ларисы Николаевны – не просто исторический период, это понимание единства времени, а знаки как точки отсчета, через которые время объединяет пространство.
Выставка в галерее «Республика ИЗО» получилась монументальной, экспозиция насыщенна и может показаться, что работ очень много и это давит на зрителя. Как мне кажется, этого добивался художник и куратор выставки.
Было необходимо окружить зрителя, поставить его в особые условия замкнутого пространства, что бы отключится от внешнего.
Не важно с какой работы надо начинать знакомится с экспозицией, нет никакого пути, по которому автор хочет вести зрителя, нет ступеней развития.
Мы с художником ходили по залам галереи, говорили о творческих возможностях, об отношении художника и зрителя, о времени и об искусстве.
Осмысление творчества художника, такая академическая фраза иногда ставит в тупик, потому что не просто познакомится с творчеством современного художника целиком, он же еще может изменить себя, свое искусство. Для меня искусство Пастушковой, это карта-схема цивилизации.
Относясь к ее искусству не как к абстрактным работам, где ритм, свет, цвет, контраст создают образ, который наполнен смыслом, а как к посланию, в котором автор уже указал место, можно уйти далеко, но уйти за горизонт не получится, этого не может быть, потому что не может быть никогда.
Так и в галерее знакомясь с работами Ларисы Пастушковой, погружаешься в ее пространство и чем больше узнаешь, тем шире горизонт, потому что поднимаешься над обыкновенным.
С искусствоведом Михаилом Шишином, хорошо знающим творчество Ларисы Николаевны, мы говорили об особенностях творческого восприятия этого самого пространства автором.
Вот цитата из одной работы профессора Михаила Юрьевича: «Бесполезно применять к творчеству Л. Пастушковой сложившуюся надежную систему классического искусствоведческого анализа. Ее работы заставляют как бы „достраивать“ созданный ею образ, то есть предполагают активное сотворчество. Иными словами, мы размышляем о тех образах, которые рождаются в нашем сознании в ответ на художественный вызов Л. Пастушковой».
Выставка в галерее «Республика ИЗО», наверное, полнее всего показывать масштаб художника Пастушковой, мне трудно оценить ее место в художественном пространстве, потому что оно особенное. Ее не поставишь в ряд реалистов, не отнесешь к группе абстракционистов, не скажешь, что это актуальное искусство, в смысле радикально-современное и сиюминутное.
